7 גלריות אמנות חינמיות בגינזה

אחת ההנאות המתגמלות של שיטוט ברחבי גינזה היא לחקור את המגוון הרחב של גלריות אמנות ועיצוב בחינם.

מחובקת בהיסטוריה תרבותית עשירה שמקורה בתקופת אדו, גינזה ממשיכה לטפח את המורשת האמנותית שלה באמצעות תצוגות מיוחדות החל מאמנות ועיצוב מסורתיים ועד מודרניים. חלק מהגלריות שוכנות בתוך בוטיקים של מותגי יוקרה.

נספח מוזיאון פולה

הרחבה של מוזיאון פולה לאמנות בהאקונה, נספח מוזיאון פולה נפתח בשנת 2009 והוא חלק מהקונספט של חברת ״פולה אורביס החזקות״ להעברת מסר של יופי פנימי באמצעות אמנות שניתן ליהנות ממנה בחופשיות על ידי הציבור לאורך כל השנה. ניתן למצוא את המוזיאון בקומה השלישית של בניין פולה גינזה, הממוקם ברחוב צ'ואו לצד חנויות כלבו יוקרתיות ובוטיקים יוקרתיים. החלל הקומפקטי מציג יצירות של אמנים צעירים מבטיחים ואוסף פולה של אמנות עכשווית ומסורתית בספקטרום של ז'אנרים מציורים, פסלים, צילום, חפצי אמנות, אופנה ועוד. בקומה הראשונה נמצא סלון היופי של מותג הקוסמטיקה.

אולם נקסוס של שאנל

רק כמה צעדים מאגף מוזיאון פולה באותו רחוב, הוקמה חנות הדגל השנייה של שאנל בגינזה בשנת 2004. בניין קיר הזכוכית המרשים בגובה 56 מטרים סגור בבלוק אלומיניום שתוכנן על ידי האדריכל הנודע פיטר מרינו. בנוסף לחלל הקניות בגודל 1,300 מ"ר, ניתן למצוא את מסעדת המטבח הצרפתי Beige Alain Ducasse בקומה ה-10 ואת גלריית שאנל נקסוס הול בקומה הרביעית. האולם מארח תערוכות אמנות וקונצרטים מעת לעת. ציורים, פסלים, צילום ומדיה אחרת מגלמים את הרוח היצירתית של המייסדת גבריאל שאנל. חלק מהעבודות מוצגות לציבור לראשונה.

גינזה שש: המועדון ו-Artglorieux

קרוב לצומת Ginza 4-chome, הקניון Ginza Six החליף את חנות הכלבו ההיסטורית Matsuzakaya בשנת 2017. הארכיטקטורה החדשנית להפליא עוצבה על ידי Yoshio Taniguchi והפנים שלה הם על ידי המעצב הצרפתי גונאל ניקולס. המשתרע על שטח עצום של 47,000 מ"ר, המתקן המסחרי בן 12 הקומות דוגל באמנות ותרבות באמצעות תיאטרון ״נו״ וגינת הגג המעוצבת להפליא שלו.

הלובי הראשי הוא עצמו חלל מיצב אמנותי שהציג יצירות מלכותיות של המעצב הפיני קלאוס האפניימי, האמנים Chiharu Shiota ו- Yayoi Kusama ויוצרים מפורסמים אחרים. המיצב הנוכחי Metamorphosis Garden מאת קוהיי נאווה חושף עננים צפים ואת עולם החי והצומח.

בקומה השישית בתוך ספרי Tsutaya נמצאת גלריית המועדון. היא מציגה יצירות אמנות של אמנים עכשוויים בינלאומיים שיחסית נדירים ביפן. היא מקווה לבנות גשר תרבותי בין המזרח למערב.

למגע אקלקטי של האוונגרד והאמנויות היפניות המסורתיות, Artglorieux בקומה החמישית מציית לרעיון "למצוא אוצרות לכל החיים בגינזה". כניסת המנהרה מובילה לשני חדרי תצוגה בצורת טרפז. גימור הרצפות בשבעה צבעים על מנת להשיג תחושת עומק ומרחק בין המבקר ליצירת האמנות. התערוכות כוללות ציורים, ליטוגרפיות ויצירות מופת של קוביות עץ Ukiyo-e.

גלריית שיסיידו

בהמשך רחוב צ'ואו נמצאת גלריית האמנות העתיקה ביותר של גינזה שנפתחה בשנת 1919. גלריית שיסיידו מתהדרת בתקרה בגובה חמישה מטרים, אולם התצוגה הגבוה ביותר בגינזה. בניית הבניין, שהובילה לראשונה האדריכל Tatsuno Kingo ב-1916, עשתה מספר מעברים – במיוחד לאחר רעידת האדמה הגדולה בקנטו ב-1923 ומלחמת העולם השנייה. פיתוחים מחודשים שהצליחו נמשכו על ידי האדריכלים קנג'ירו מאידה ב-1928, יושירו טניגוצ'י ב-1963, יושינובו אשיהרה ב-1975 ולבסוף על ידי ריקרדו בופיל ב-2001.

משמרת את מעמדה המכובד ברחבי העולם כחברת מוצרי קוסמטיקה ומוצרי בריאות מובילה כבר יותר ממאה שנה, שיסיידו מקדישה את פעילות האמנות שלה ל"אידיאל של גילוי ויצירת ערך חדש". הגלריה ידועה במיוחד בתערוכות הקבוצתיות של אמני צובאקי-קאי. המעגל מורכב מאמנים יפניים מכובדים מאוד הן באמנות היפנית והן באמנות מערבית.

הגלריה הגרפית של גינזה

בעוד שרוב הגלריות ברחבי גינזה מציגות אמנות מודרנית ומסורתית, הגלריה הגרפית של גינזה עשויה להיות המקום היחיד באזור שמתמחה בעיצוב גרפי. ממוקם לאורך רחוב קוג'ונשה, שתי דקות הליכה מגינזה שש, הוקם בשנת 1986 כחלק מפעילות התרבות של חברת הדפוס דאי ניפון. הגלריה, המכונה בדרך כלל "ggg", מורכבת בעיקר משני חללי תצוגה, בקומת הקרקע ובמרתף. הספרייה וחנות הספרים נמצאים בקומה העליונה.

התערוכות מתקיימות שמונה פעמים בשנה וכוללות פוסטרים, הדפסים, שערי ספרים ומגזינים, ופרסומים של הגלריה עצמה gggBooks. התערוכה השנתית של מועדון הבמאים של ״טוקיו טייפ״ מתקיימת כאן מדי שנה. מדי פעם נערכות גם הרצאות ותוכניות אירוח של אמנים של מעצבים גרפיים בולטים יפנים וזרים.

Maison Hermès Ginza "Le Forum"

אם פונים חזרה לכיוון תחנת גינזה בהרומי-דורי, אי אפשר לפספס את הבוטיק המתנשא והדק בן 15 הקומות, דמוי תכשיט, Maison Hermès, ממש מול ציון הדרך Marunouchi Piccadilly. עוצב בשנת 2001 על ידי האדריכל הידוע בעולם רנצו פיאנו, בניין בלוק הזכוכית המיוצר בהתאמה אישית מאפשר לאור רך לסנן דרך הפנים ולפתוח את החלל, בעוד שהתקרה הגבוהה מספקת עומק אידיאלי עבור התקנות גדולות.

חלל האמנות Le Forum ממוקם בקומה השמינית. חלל תצוגה של מסדרון משתרע בקומה התשיעית, המשקיף על הקומה שמתחת. מאורגנת על ידי קרן Hermès, הגלריה מציגה פרויקטים שונים הקשורים לאמנות, טכנולוגיה, סביבה וחינוך. המיני-תיאטרון Le Studio להזמנה בלבד נמצא בקומה ה-10 וכולל סרטים נדירים מיוחדים.

אטלייה מוג'י גינזה

לאורך רחוב Namiki המקסים, חנות Muji מהווה יום נינוח של קניות, גורמה ואומנות. בקומה השישית מתקיימת בגלריה הקטנה שלוש עד ארבע תערוכות בשנה הקשורות במלאכת יד ועיצוב. מלבד שתי פינות תערוכות, החלל המעוצב המודרני מורכב מסלון עם דלפק בר בו אפשר להירגע עם משקאות.

בצד הנגדי ישנה ספרייה נעימה של ספרי אמנות ועיצוב שנבחרו במיוחד. יש גם אזור טרקלין בו מתקיימים אירועים וסדנאות שונות וחנות גלריה. מלון מוג'י צמוד לגלריה, המשלב תרבות עם לינה.

*התמונות בבלוג מרחבי הרשת

6 אומנויות ומלאכות יפניות "עשה זאת בעצמך"

אולי תרגישו שאמנויות ומלאכות יפניות הi מעבר לשליטתכם ושאתם צריכים כלים עתיקים ועצות ממאסטר כדי ליצור את ה-One Piece הבא. אבל זה רחוק מהאמת.

שפע של אומנויות ביפן נגישות בקלות עבור האדם הממוצע. אתם יכולים ליצור מתנה מרשימה או להתחיל תחביב חדש בהישג ידכם. 

לא משנה מה הסיבה, אם אתם מחפשים מאמץ יצירתי להעביר איתו את הזמן, אולי תמצאו ניצוץ של השראה מהרשימה הזו.

Shodo (קליגרפיה יפנית)

אתם לא צריכים להיות מומחי קנג'י כדי להרים מברשת קליגרפיה יפנית. עם זאת, זה עוזר אם אתם מתכננים ליצור את הקאנג'י הקשה ביותר בכל הזמנים.

עם ההיסטוריה האצילית שלו, הקשרים לבודהיזם והתשוקה שאין להכחישה, השודו הוא תחביב מדיטטיבי שדורש יד יציבה ואהבה לאוצר מילים יפני. אין "דרך אמיתית" לעשות קליגרפיה. במקום זאת, מצאו את הדרך שלכם דרך משיכות אקספרסיביות הייחודיות לכם.

קינטסוגי

במידה ובטעות שברתם כלי חרס יקר או צלחת שירשצם מסבתא רבה, אל דאגה! ישנו פתרון מעולה הנקרא קינטסוגי.

קינטסוגי היא אמנות עתיקה המעוררת את רגשות הוואבי-סאבי, היופי שבחוסר השלמות. על ידי שימוש בלכה מעורבת עם מתכות יקרות, אתם יכולים למלא את הסדקים של כלי אוכל חבוטים. התוצאה מהממת ויכולה להיראות טוב יותר מאשר כשהדבר היה חדש.

אוצ'יווה

תוכלו לזהות מניפות מעוגלות אלו בכל רחבי יפן, במיוחד בחום הקיץ. לעתים קרובות ניתנות בחינם מכוסות בפרסומת צעקנית, הן מגוונות וניתן להשתמש בהן לא רק כדי לקרר את עצמכם אלא גם כדי להביע מסר – פשוטו כמשמעו.

אוצ'יווה בעיצוב יד נראות לעתים קרובות מנופפות על ידי הקהל בקונצרטים או מעודדות מישהו לעבור את החלק האחרון של מרתון עם "גנבאטה!" (תעשה כמיטב יכולתך!) משורבט בחזית. זה היופי של אוצ'יה. אתם יכולים לעצב אותן בכל דרך שתרצו, בין אם זה הצהרת אהבתכם או ציור דרקון משוכלל.

אוריגמי

אמנם לא המלאכה עבור וותרנים, אבל אוריגמי יכולה להיות אומנות מאתגרת וקלה יחסית, תלוי מה אתם רוצים ליצור. השמיים הם הגבול, כפי שניתן לראות בעיצובים מורכבים שלקחו שעות, ולפעמים ימים שלקיפול ופיתול נייר.

דרקונים, ארמונות, לוחמים וכמובן, עגור הנייר האייקוני, כולם נוצרו באמצעות חומר אחד: נייר. אז יש רק כלל אחד, אל תשתמשו במספריים או בדבק.

מנגה

לאמנים מתחילים רבים ברחבי העולם יש את החלום המשותף להיות מנגה-קה (אמן מנגה) במשך מאות שנים. עד כדי כך, עד שקומות שלמות בחנויות יפניות מוקדשות לאמנות, כאשר מנגה-קה בתחילת דרכם מוותרים על אמצעים דיגיטלים למען עט ונייר מסורתיים.

העולם הזה של יצירת מנגה מסורתית יכול להיות מרתיע עבור מתחילים. אמנם זה דורש קצת כישרון טבעי, אבל אתם גם צריכים את המסירות כדי להתגבר על לבהות בנייר, לוחות מעוצבים בצורה מושלמת וקומפוזיציה. אז אולי כדאי לחפש כמה מדריכים לפני שמתחילים.

Mizuhiki (חוט נייר אורז)

רוצים להרשים אדם אהוב עם מתנה מעוצבת באלגנטיות? אז תתחילו ללמוד את אמנות המיזוהיקי.

במערב, קשת מסודרת נוטה להיות הכתר של מתנות רבות, אבל ביפן ניתן להחליף סרטים בחוט נייר אורז, המכונה מיזוהיקי. נוקשה אך ניתנת לגימור, מספר גדילים מתמזגים לקשר או תבנית מורכבת. לעתים קרובות תראו מיזוהיקי על מעטפת האוטושידמה השנתית (כסף לשנה החדשה) או מחובקת בחוזקה לכרטיס תודה.

*התמונות בבלוג מרחבי הרשת