במורד הבאר: סיפור הרפאים האמיתי שהעניק השראה ל"רינגו"

טירת Himeji, הלוקיישן האמיתי שהשפיע על סרט האימה היפני המצליח.

טירת Himeji היא הטירה הגדולה ביותר ואולי אחת היפות ביפן. אם אתם שם במהלך היום, סיפורי רפאים עשויים להיות הדבר הכי רחוק מראשכם. 

סיור בשטחי הטירה מוביל אתכם לשומרה הראשית המרשימה, המשקיפה על העיר וזכתה לכינוי טירת האנפה הלבנה על המראה שלה. בדרך למטה, אולי תראו אנשים מתאספים סביב באר מגודרת, מביטים למטה דרך השבכה שמעליה. זו אחת מנקודות העצירה האחרונות שתגיעו אליהן בסיור המודרך העצמי בטירה.

מזל טוב, מצאתם את דרככם לבאר אוקיקו, ההשראה האמיתית לאגדת הרפאים שעזרה להוות השראה לרומן של קוג'י סוזוקי ״טבעת״ ושלל הסרטים והעיבודים לטלוויזיה.

סיפור מוצא: Banshu Sarayashiki

המשותף לטירה וליצירת מופת ה- J-אימה Ringu הוא ששניהם קשורים לאגדה של באנשו סאראיאשיקי ("אחוזת המנה במחוז חרימה"), סיפור מפחיד שראשיתו מאות שנים אחורה.

הימאג'י הייתה פעם בירת מחוז חרימה שנקרא בעבר באנשו, שהיווה חלק מהיוגו העכשווי. ישנן גרסאות שונות לאגדת הסראיאשיקי, כאשר חלקן מעבירות את הפעולה מבאנשו לאזור בנצ'ו שנשמע דומה באדו (השם הישן של טוקיו, היכן שבאנצ'ו עדיין קיים במחוז צ'יודה). עם זאת, הגרסה המומחזת המוכרת ביותר שלו היא מחזה הבובות בונראקו משנת 1741 Banshu Sarayashiki מאת טמנגה טארובי ואסאדה איצ'ו.

הסיפור מספר על גברת חצר בשם אוקיקו שהפכה לקורבן של מזימה לא צודקת לקבל את האדנות של טירת הימאג'י. כאשר אדון הטירה חולה וגוסס, השומר הראשי הנבל שלו, טצוזאן, מתכנן לחסל יורש יריב בעזרת אוקיקו. הוא מנסה לפתות אותה ואז לסחוט אותה על ידי הסגרתה בגין גניבה של אחת מעשר צלחות מאכל יקרות שהיורש ייעדו כמתנת ירושה. כשזה לא עובד, טצוזן מחליט להשעות את אוקיקו מעל באר ולענות אותה.

טצוזן מוריד שוב ושוב את אוקיקו אל הבאר, שואב הנאה סדיסטית ומכה בה עם הבוקקן שלו (חרב עץ המשמשת בקנדו ואומנויות לחימה אחרות). הצורה הפאלית של החרב וכל התרגיל של הזזת אוקיקו פנימה והחוצה מהחור הזה באדמה מעניקה לסצינה אנרגיה פסיכוסקסואלית מעוותת כאילו הייתה קצת פורנו עינויים מוקדם.

אוקיקו מסרבת להיכנע ולהפוך למאהבת של טצוזן או לעזור להתנקש בחייו של היורש, אז הוא סוף סוף מפיל אותה לבאר. תוך זמן קצר הוא שומע קול סופר צלחות מלמטה, ורוחה של אוקיקו עולה מלוע הבאר.

אוקיקו לסדאקו, הבאר לווידאו

עם רוח הרפאים הנקמנית סאדאקו ברינגו, הבמאי Hideo Nakata נותן ספין טכנופובי מודרני לסיפורו של אוקיקו. הוא רואה את העיתונאית והאם החד הורית רייקו אסקאווה חוזרת על עקבותיה של אחייניתה, שמתה מפחד למראה סדקו לאחר שצפתה בקלטת וידאו מקוללת וקיבלה שיחת טלפון שהותירה לה שבעה ימים בלבד לחיות.

נדחקה למטה על ידי אביה החורג, סאדאקו זוחלת החוצה ממנה וממש דרך הטלוויזיה כדי להרוג אנשים אלא אם כן הם יוצרים עותק של הקלטת ושומרים על השרשרת.

לפני שאתה מת, אתה (צריך) לראות את טירת Himeji

באותו האופן שבו וריאציות מסוימות של סיפור העם שולחות אותו לבירת יפן, רינגו מזמינה את רייקו לעקוב אחר מסלול הצילום של אחייניתה לארץ האיזו הפסיפיק הבדיונית, שצולמה בכפר אמריקה קמפ באוקוטמה, טוקיו.

היא משווה את הבקתה שלפניה, מספר B4 בסרט (ו-L-6 במציאות), לזה שבתמונה של הילדה. כשהצופה יוצא למסע בהשראת סרטים ביפן, הם עלולים למצוא את עצמם עושים משהו דומה עם מקומות כמו האי אושימה, שבו אמו של סדקו השליכה את עצמה לתוך הלוע הוולקני של הר מיהרה.

הניסוח של שורת הסרט עבור הטבעת, "לפני שאתה מת, אתה רואה את הטבעת", כמעט גורם לזה להישמע כמו פריט ברשימת דליים. לפני שאתם בועטים בדלי או עוזבים את יפן, לראות את טירת Himeji הוא חובה. בזמן שאתם שם, אתם יכולים באותה מידה לבדוק את הבאר של Okiku, המקום שנותן למבצר המלכותי קשר בלתי סביר של J-אימה.

אם אתם מציצים למטה אל חשכת הבאר ושומעים קול סופר צלחות, אתם יכולים לנסות לצעוק, "עשר!" בחלק מהסיפורים, ידוע שזה משכך את רוחה של אוקיקו ומונע ממנה לצעוק על הצלחת האבודה לאחר שהיא מגיעה לתשע. אל תשאלו אותנו מה לעשות אם תחזרו לחדר המלון שלכם והטלפון יתחיל לצלצל, או שהטלוויזיה נדלקת פתאום מעצמה…

*התמונות בבלוג מרחבי הרשת

5 סרטי אימה יפניים לצפות בהאלווין 

גם בימי הקולנוע בשחור-לבן, היוצרים היפניים היו מובילים בתחום הפיכת הקהל למפוחד, לא נוח ולעיתים פשוט מבולבל. יוצרי קולנוע יפניים התבלטו עד כדי כך שהקולנוע היפני הוא שם נרדף בינלאומי לאימה. מחוץ לאנימציה, האימה הייתה יצוא המדיה המוצלח היחיד שלהם בעולם. 

אז כדי לעזור לכם להקל על בחירת הסרט בליל כל הקדושים הזה, ריכזנו את הרשימה הזו של סרטי אימה פנטסטיים משנות ה-60 ועד עכשיו.

Noroi: The Curse (2005)

סרטי אימה מסוג Found Footage (סגנון צילום דוקומנטרי) הייתה תופעה קצרת מועד במערב שהולידה כמה סרטים בלתי נשכחים ורבים נוספים נשכחים, עם זאת, זה עשוי לזעזע אתכם שביפן, כמה יוצרי קולנוע מסורים שומרים על הז'אנר חי ובועט. בראש ובראשונה יצירתו המכוננת של קוג'י שיראישי נורוי (קללה). נורוי הוא סיפור היעלמותו של קובאיאשי מסאפומי, חוקר על-נורמלי שעשה סרט על קללות ושדים לפני שנעלם.

האימה של נורוי נמצאת בזוויות הצילום שלו, שכן הסרט מורכב מצילומים שנועדו לחקות סרט תיעודי חקירתי יפני. בצילומים הרחבים הרבים של הסרט, הצופים ייאלצו לחפש בכל סנטימטר של המסך רמזים, מה שיוביל לרגעים מצמררים של מימוש וגילוי.

עם דמויות מעניינות ונרטיב מתפתל שחוקר פולקלור והיסטוריה תרבותית ייחודיים, נורוי הוא סרט חובה לצפייה בהאלווין הזה.

Occult (2009)

אתם עשויים לחשוב ששני סרטים מאת קוג'י שיראישי ברשימה זו העדפה, וזה נכון. בסרט Found Footage אחר, שיראישי מספר סיפור שונה לחלוטין מנורוי, אוקולט מציג גרסה בדיונית של שיראישי כיוצר קולנוע שיוצר סרט תיעודי על ניצול דקירה המונית שטוען שהוא מדיום לישות אלוהית.

בניגוד לנורוי, שהמיקוד האינטימי יותר היה בהיסטוריה העממית הייחודית של עיירה קטנה, אוקולט שואב השראה רופפת מה-Mythos של HP Lovecraft, שמתורגם לסרט אימה יותר קיומי ומטריד פסיכולוגית. הסרט פחות עוסק בלהפחיד באופן מוחלט ויותר ממוקד בבניית אווירה של אימה ולעורר תחושות עזות של חרדה. Occult הוא הסרט בשבילכם אם אתם מחפשים גישה יותר לא שגרתית וניסיונית לקולנוע אימה.

One Missed Call (2003)

מה העניין עם סרטי אימה ושיחות טלפון? בניגוד לקודמיו, ל-One Missed Call השיחה לא מגיעה מתוך הבית, אלא מהעתיד. השטיק הזה פועל יותר כמכשיר סיפור להסרת דמויות, בעוד שעניין האמיתי של One Missed Call ניתן למצוא בחקירה שהופכת במהירות למוקד הנרטיב.

שיחה אחת שלא נענתה מעסיק את הקהל והופך אותם לחלק מהתעלומה, מתחנן שתיצרו את התיאוריות שלכם לגבי הסיבה שאנשים מתים וכשהתעלומה של שיחות הטלפון נפרשת, אנחנו מבטיחים שהתשובה לא תהיה חשובה. אחרי הכל, כמו בכל חלקי החיים, One Missed Call עוסקת במסע ולא ביעד.

אם אתם מעריצים של סרטים כמו Se7en או סרטי תעודה של True Crime, אז זה יספק את החוקר החובב שבכם.

Kuroneko (1968)

סרט האימה הידוע ביותר של הקולנוען היפני הידוע לשמצה קאנטו שינדו הוא Onibaba (1964). תשומת הלב הזו מרחיקה את הצופים מיצירת המופת הקודרת שלו, קורונקו (חתול שחור), שסתם מתעלמים ממנה. קורונקו, בדומה לאוניבאבה, מתרחש בתקופת המדינות הלוחמות ביפן. ההתחלה היא אכזרית, כשאשתו של חייל וחמותה חיים בבידוד, כאשר קבוצת סמוראים תוקפת אותם באכזריות ושורפת את ביתם עד היסוד איתם בפנים, מה שגורם לשתי הנשים לחזור כרוחות רפאים המחפשות נקמה.

בניגוד לאוניבאבה, קורונקו מבוסס לחלוטין על העל טבעי. אלמנטים של תיאטרון קאבוקי ו-noh, כמו שימוש בזרקורים וערפל בסצנות, משפרים את המוזרות של כל תפאורה. קורונקו מציע נרטיב מורכב המנצל את היחסים בין דמויות חיות ומתות, שבקושי רואים בסרטי רפאים. כתיבתו אף פעם לא מרגישה מטופשת ומספרת סיפור מיוחד במינו שעדיין מחזיק מעמד היום.

אם אתם רוצים פיצוץ מהעבר בליל כל הקדושים הזה, תפספסו אם לא תיתנו לקורונקו הזדמנות.

Cure (1997)

תרופה מאת קיושי קורוסאווה הוא סרט אימה ניאו-נואר. זה אומר שאתם צריכים לצפות לאווירה מתוחה אך מעוצבת להפליא המתרחשת בעיקר בעולם חסר תקווה. הוא מספר את סיפורו של קייצ'י טאקאבה, בלש, החוקר פריחה של רציחות שלכולם יש גבר יחיד במשותף. לאורך הדרך, הסרט בוחן את המיסטיקה ואת האופן שבו החברה מתייחסת למי שמצבם לא טוב נפשית. נושאים אלה שומרים על הנרטיב מבוסס על ריאליזם ומספקים לסרט מציאות ייחודית בין סרטי אימה וניאו-נואר כאחד.

הדמויות מעוררת אהדה, במיוחד בהקשר של תרבות עבודת יתר, מה שהופך את המאבקים שלהן לסימפטיים, שכן היא הופכת את הסבל הבלתי נמנע שלהן למשפיע על קהל אוהד. זה מרשים עוד יותר בהתחשב בכך שהמוסיקה והתאורה יוצרות אווירה של פסימיות מתמשכת. בסך הכל, הסיפור המבריק של קיור ישאיר טעם מר בפה שלכם, אבל זה טעם שלא תצטערו עליו.

אז הנה, חמישה סרטי אימה יפניים שכדאי לראות בליל כל הקדושים הזה והאלה. שניים בסגנון Found Footage, אחד קלאסי שחור-לבן והאחרים הם תעלומות מרגשות.

5 דרכים שבהן יפן השפיעה על 'מלחמת הכוכבים'

אמנם למלחמת הכוכבים יש כמה נקודות התייחסות, כולל סדרות ישנות של סרטי מדע בדיוני כמו פלאש גורדון, הרומן ״דיון״, וקרבות אוויר של מלחמת העולם השנייה (צפו הסרט The Dam Busters משנת 1955 עבור קרבות אוויר פרוטו-כוכב המוות) , ליפן הייתה השפעה מוגזמת על הגלקסיה הרחוקה.

הנה חמש דרכים שבהן יפן השפיעה על מלחמת הכוכבים. ניסינו לצמצם את הספוילרים למינימום, אבל אולי יהיו כמה גילויים חדשים.

הסרטים של אקירה קורוסאווה

זה לא סוד שג'ורג' לוקאס היה מעריץ גדול של במאי הסרטים היפני אקירה קורוסאווה. כל כך הרבה נאמר על הקשר בין המבצר הנסתר של קורוסאווה ומלחמת הכוכבים: פרק IV – תקווה חדשה.

שניהם מציגים זוג פשוטי העם המסתבכים בהרפתקה עם נסיכה צעירה וחצופה וגנרל מבולבל, בגילומו של השחקן הקבוע של קורוסאווה טושירו מיפונה. לוקאס אפילו פנה למיפון בנוגע לכך שיגלם את דארת' ויידר כשליהק את הסרט הראשון!

 עם זאת, הקשרים עמוקים יותר. לוקאס (יחד עם פרנסיס פורד קופולה) הפיק את סרטו של קורוסאווה משנת 1980, Kagemusha, על דופלגנגר של אדון מלחמה שנזרק לעובי הקורה. רעיון הסיפור הזה עשה את דרכו גם אל מלחמות המשובטים, במיוחד בפרק הרביעי של העונה הרביעית, "לוחם הצללים" (גם התרגום לאנגלית של המילה היפנית, kagemusha), כאשר ג'אר ג'אר בינקס משחק את הכפיל.

הסרט המפורסם ביותר של קורוסאווה הוא ללא ספק שבעת הסמוראים. זאת היתה ההשראה לפרק המנדלוריאן, "Sanctuary" בעונה הראשונה. מסתתר מהגילדה, מנדו מוביל קבוצה של שכירי חרב כדי להדוף את הפושטים מלתקוף כפר מקומי, הקבלה ברורה לסרט. לא במקרה, זו גם הנחת היסוד ל-Rebel Moon הקרב של זאק סניידר, שהתחיל את חייו כפרויקט של מלחמת הכוכבים.

זאב בודד וגור

זאב בודד וגור הייתה סדרת מנגה שרצה בין השנים 1970 ל-1976. היא גם הופקה למספר רב של סרטים (נערכה מחדש ויצאה בחו"ל בתור מתנקש שוגון) וסדרות טלוויזיה. זה סיפורו של אוגאמי איטו, התליין לשעבר של השוגון, שנאלץ לצאת למנוסה עם בנו הצעיר, דייגורו, לאחר שהופלל על פשע שלא ביצע.

קווי הדמיון ל-The Mandalorian רבים, כאשר גרוגו עוקב אחר מנדו בעריסה צפה. למרות שלדייגורו אין כוחות על טבעיים, הוא מובא לפעמים למאבק. הסצנה בספר בובה פט, שבה לוק מציע לגרוגו את הבחירה בין חייו של ג'דיי לבין להיות עם המנדלוריאן, מצולמת כמעט אחד לאחד כמו מהסרט הראשון של זאב בודד וגור.

סמוראי ובושידו

יש הקבלות ברורות בין הג'דיי לסמוראים. שניהם עוקבים אחר קוד מלבד המראה החיצוני של בגדים דמויי קימונו, הקסדה והחרבות בסגנון הסמוראי של דארת' ויידר (ראה להלן). לג'דיי יש את קוד הג'די, אשר, כמו בבודהיסזם, מזעיף פניו על רכושנות ומדגיש חמלה. זה גם אוסר להרוג יריבים לא חמושים וכן להשלים ולמצוא שלווה במוות שלך, כפי שאנו רואים כאשר אובי-וואן קנובי מקריב את עצמו בדו-קרב שלו עם דארת' ויידר במלחמת הכוכבים: פרק IV.

מצד שני, לסמוראי היה בושידו, שהדגישו בין היתר אומץ, רחמים, כבוד, כנות ושליטה עצמית. הסמוראים תמיד היו מוכנים למות מרצון. אבל לא כל סמוראי הוא דוגמא ומופת של סגולה. ניתן לראות בסית' כסמוראי רונין, נוכל . לדוגמה, לורנס קסדן, שותף לכותב "האימפריה מכה בחזרה", כינה את בובה פט "סמוראי רע".

מעמדו הדומה לרונין משאיר אותו פתוח לקבל משרות מהמציע הגבוה ביותר, כמו דמותו של טושירו מיפונה ביוג'ימבו, עוד קלאסיקה של קורוסאווה. בובה פט אפילו נלחם באויבים דמויי נינג'ות ב"פרק 1: זר בארץ מוזרה", הפרק הראשון של הספר של בובה פט.

קנדו

הנשק המועדף על הג'דיי הוא חרב האור, נשק אלגנטי לעידן מתורבת יותר, כפי שאובי-וואן אומר ללוק. חרב האור דומה לחרב של סמוראי, אבל יש כאן יותר השפעה מאשר רק למראה החיצוני. סגנון הלחימה בפועל נגזר במידה רבה מקנדו.

למרות שסייף מילא תפקיד גם בכוריאוגרפיה של חרב אור בשלושת הסרטים המקוריים, לפי הפרקוולים, כדי להאיץ אותו, רכז הפעלולים ניק גילארד הסתמך מאוד על צורת הקנדו.

בסרט התיעודי מלחמת הכוכבים: האבולוציה של דו-קרב חרב האור, הוא מציין: "קנדו הפך למרכיב הבסיסי שלי."

הוא מציין כי (בהתקפת המשובטים): הקרב בין אנאקין לדוקו הוא קנדו. "אם אתה צופה בקרב, אתה יכול לראות מהלכי קנדו סטנדרטיים בשימוש.״

ריי פארק, שגילם את דארת' מול ב"אימת הפנטום", הוא מומחה לאומנויות לחימה וושו ורגיל להילחם ביד אחת. עם זאת, כאשר מטה חרב האור הכפול שלו מפוצל לשניים, הוא עובר לאחיזה בשתי ידיים, שהיא הצורה המתאימה לקנדו.

השפה היפנית

אפילו לשפה היפנית הייתה השפעה מסוימת על מלחמת הכוכבים. נתחיל עם המילה "ג'די". זה לא יפני כשלעצמו, אבל רבים אמרו שהוא נוצר בהשראת המילה jidaigeki, או משחק תקופתי ביפנית. בהיותו חובב קולנוע וקולנוען, סביר להניח שלוקאס נחשף למילה במהלך לימודיו באוניברסיטת דרום קליפורניה (USC).

מילה נוספת שהיא יפנית היא שמו של המאסטר של לוק, אובי-וואן קנובי. אובי, כמובן, פירושו אבנט או חגורה, בעוד המילה קן יכולה להתכוון לחרב. וואן פירושו מפרץ, אבל זה אולי מותח את זה. עם זאת, מה שאינו מתיחה הוא לומר שלוקאס הלך על תחושה יפנית במלחמת הכוכבים, אם לא במילים ממשיות. זה לא אומר שאין יפנית אמיתית במלחמת הכוכבים. לדוגמה, יודה הוא שם משפחה נפוץ ביפנית. המתרגמת Hiroko Yoda כתבה על בעיה בהרשמה לפייסבוק באמצעות שמה האמיתי.

וגם, בספר האחרון של בובה פט, אנו שומעים את המילה daimyo המשמשת לתיאור אדון פשע. Daimyo היא, כמובן, המילה היפנית לריבון. למרות שזאת אינה התאמה של אחד לאחד (oyabun יהיה יותר נכון יפני), זה מספיק קרוב כדי לנחש שיפן שוב השפיעה על הכותבים.

*התמונות בבלוג מרחבי הרשת

5 סרטי Kaiju יפניים מטורפים שאתם חייבים לראות

כשאתם חושבים על תרבות הפופ היפנית, מה עולה לכם בראש? אנימה, מנגה, אלילים. הרשימה עוד ארוכה. עם זאת, עבור חובבי תרבות יפנית מבוגרים יותר, מדובר בסרטי קאיג'ו (מפלצת).

קאיג'ו מתורגם בדרך כלל כ"מפלצת" בלבד, במיוחד מפלצת ענקית. אבל, כמובן, יפן לא המציאה סרטי מפלצות ענקיות. הכבוד הזה מגיע לקינג קונג. עם זאת, לעניות דעתנו, יפן השלימה אותם, כאשר גודזילה היא המפורסמת ביותר בז'אנר.

בעוד שסדרת גודזילה ארוכה, קאיג'ו רבים אחרים רק מחכים להתגלות מחדש. אז הנה חמישה סרטים מטורפים של קאיג'ו שכנראה לא ראיתם.

גאפה: המפלצת הטריפיבית (1967)

עד 1967, יפן הייתה נתונה בתנופת קאייג'ו הודות לאולטרמן וגודזילה. אולפני טוהו זכו בזהב עם גודזילה. אז זה היה רק טבעי שאולפנים אחרים ינסו להיכנס לשוק המפלצות הענקיות.

לכן- Gappa: The Triphibian Monster, הטייק של אולפני Nikkatsu על הז'אנר – שהוא בעצם גנבה של הסרט הבריטי "גורגו" משנת 1961.

העלילה עוקבת אחר כתבים המבקרים באי בים הדרומי ומוצאים מפלצת תינוקת שהילידים מכנים גאפה. הם חוטפים אותו (למורת רוחם של המקומיים) ומחזירים אותו ליפן לניצול התקשורתי הרגיל. הוריו של גאפה לא מרוצים מזה וממשיכים להשתולל ברחבי יפן עד שהם מקבלים בחזרה את התינוק שלהם.

הסרט יוצא דופן מכיוון שהמקומות אינם ערים גדולות כמו טוקיו ואוסקה. במקום זאת, עיר החוף התיירותית אטאמי במחוז שיזווקה סובלת מההרס. גם האפקטים לא טובים כמו של טוהו, אבל זה הכל חלק מהכיף הטוב והמטופש.

כותרת יפנית: 大巨獣ガッパ

Kaiju מוצג: משפחת Gappa

איפה לצפות: Hulu, Amazon Prime, YouTube, Google Play

טריילר: https://youtu.be/oSPbG4bH9Yk

אטראגון (1963)

אולפני טוהו הוציאו זרם קבוע של סרטי קאיג'ו ייחודיים בשנות ה-60. אטראגון מספר את סיפורה של היבשת האבודה מו (תחשבו על אטלנטיס), אימפריה מתקדמת מאוד שמנסה להשתלט על העולם. למרבה המזל, ליפן יש צוללת חדשה סודית, בשם אטראגון, המוכנה לצאת לדרך. למו יש גם אס בשרוול: מנדה, דרקון תת ימי ענק.

אטראגון הוא כיף אדיר, מסוג סרטי פופקורן מדע בדיוני קלילים שכבר לא נוצרים. יש לו גם כמה אנשים רציניים מאחורי המצלמה. ישנו את אישירו הונדה בכיסא הבמאי ואמן האפקטים אייג'י סובאריה שמטפל בטוקוסאטסו (אפקטים מעשיים).

מנדה הוא מדהים, אבל למרבה הצער, הוא לא מקבל כמעט מספיק זמן מסך כמו רוב המפלצות בסרטי קאיג'ו.

כותרת יפנית: 海底軍艦

Kaiju מוצג: Manda

איפה לצפות: Amazon Prime, YouTube, Google Play, Apple TV

טריילר: https://youtu.be/NZo0JRUyDnw

הנחש הקסום (1966)

מה יכול להיות טוב יותר מסרט עם מפלצות ענקיות? סרט עם נינג'ות ומפלצות ענקיות. זה כל מה שצריך לדעת על הנחש הקסום, סרט של אולפני Toei משנת 1966 שמצליח בצורה מרהיבה לשלב סרטי קאיג'ו ונינג'ה.

הנינג'ה המרושע אורוצ'ימארו ​​הורג את לורד אוגאטה השליו ומשפחתו, ולוקח את הטירה של האדון לעצמו. למרבה המזל, בנו הצעיר של אוגאטה, איקאצ'י-מארו, בורח בעזרתו של נזיר קסום, דוג'ין היקי. הנזיר מאמן את איקאצ'י-מארו בדרכים של נינג'וטסו וקסם קרפדות (כן, קסם קרפדות).

כל זה מתבסס על עימות עוצר ראווה בחפיר הטירה בין שתי הנינג'ות העוצמתיות, שהפכו כעת למפלצות ענק: אורוצ'ימארו ​​בתור דרקון ענק ואיקאזוצ'י-מארו בתור Jiraiya, קרפדה קסומה ענקית.

הודות לשפע של אפקטים פרקטיים בתקציב נמוך (תאמינו שנינג'ה יכול לעוף), הנחש הקסום שווה צפייה.

כותרת יפנית: 怪竜大決戦

Kaiju מוצגים: Jiraiya ו- Orochimaru

איפה לצפות: U-Next, Amazon Prime, YouTube, Google Play, Apple TV

טריילר: https://youtu.be/CAtT9mdij9E

מלחמת הענקיים (1966)

בשנת 1965, טוהו הציג לראשונה גרסת קאיג'ו ענקית של פרנקנשטיין (פרנקנשטיין כובש את העולם). בשנה שלאחר מכן, זה העלה את הקצב עם שני פרנקנשטיין, האחים סנדה וגאירה. סנדה, העדין, הוא המפלצת מהסרט הקודם, בעוד שגאירה, המשובט המרושע שלו, מסתובב ואוכל אנשים ובאופן כללי הורס דברים. השניים מתנגשים בסדרה של משחקי היאבקות משעשעת במיוחד.

The War Of The Gargantuas הוא פחות או יותר בדיוק מה שאתם רוצים מסרט קאיג'ו: שתי מפלצות ענקיות נלחמות אחת בשניה על סטים מפורטים להפליא. זה בילוי טוב מתחילתו ועד סופו וצריך להיות גבוה ברשימת ה-kaiju שחייבים לראות. והיי, אפילו קוונטין טרנטינו אוהב את זה.

כותרת יפנית: フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ

Kaiju מוצגים: Sanda and Gaira

איפה לצפות: Hulu, U-Next, Amazon Prime, YouTube, Google Play, dTV, Apple TV

טריילר: https://youtu.be/7JBWFSkwNuo

גמרה האמיצה (2006)

אחרי גודזילה, גמרה הוא כנראה הקאיג'ו המפורסם ביותר. צב ענק ונושם אש, הוא הופיע בסדרה של סרטים חסרי צירים מפוארים בסוף שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70, ואז שוב בשלישיית ריבוט של סרטים מצוינים בשנות ה-90. Gamera the Brave רואה את הצב המעופף נולד מחדש, הפעם בסיפור מוצא ממוקד תינוק.

בסרט זה, הגמרה המקורי השמיד את עצמו ב-1973 כדי להוציא שלוש מפלצות עטלף גיאוס. מהר קדימה להווה, ותלמיד בית הספר היסודי טורו מוצא ביצת צב במפרץ שבו מת הגמרה המקורי. תינוקת גמרה בוקעת והשניים הופכים במהרה לחברים.

עם זאת, הדברים הולכים דרומה במהירות כאשר הגמרה העדיין לא בוגרת צריכה להתמודד עם מפלצת שגדלה לגמרי, זדוס, שזה עתה הופיעה כי זה מה שקורה בסרטי קאיג'ו יפניים. Gamera the Brave נוצר בבירור מתוך אהבה לז'אנר. ההשפעות המעשיות מדהימות, אולי המחויבות ביותר לסרט, והקרב האחרון במרכז העיר נגויה עוצר נשימה. זה גם סיפור מרגש. גמרה, המכונה "החבר של כל הילדים", נעזרת הפעם בילדים. זה גם אולי סרט הקאיג'ו היחיד שיגרום לכם לבכות.

שם יפני: 小さき勇者たち〜ガメラ〜

Kaiju מוצגים: Baby Gamera, Zedus ו-Gyaos

איפה לצפות: U-Next, Amazon Prime, dTV

טריילר: https://youtu.be/jJQ47iSrheE

*התמונות בבלוג מרחבי הרשת