5 סרטי אימה יפניים לצפות בהאלווין 

גם בימי הקולנוע בשחור-לבן, היוצרים היפניים היו מובילים בתחום הפיכת הקהל למפוחד, לא נוח ולעיתים פשוט מבולבל. יוצרי קולנוע יפניים התבלטו עד כדי כך שהקולנוע היפני הוא שם נרדף בינלאומי לאימה. מחוץ לאנימציה, האימה הייתה יצוא המדיה המוצלח היחיד שלהם בעולם. 

אז כדי לעזור לכם להקל על בחירת הסרט בליל כל הקדושים הזה, ריכזנו את הרשימה הזו של סרטי אימה פנטסטיים משנות ה-60 ועד עכשיו.

Noroi: The Curse (2005)

סרטי אימה מסוג Found Footage (סגנון צילום דוקומנטרי) הייתה תופעה קצרת מועד במערב שהולידה כמה סרטים בלתי נשכחים ורבים נוספים נשכחים, עם זאת, זה עשוי לזעזע אתכם שביפן, כמה יוצרי קולנוע מסורים שומרים על הז'אנר חי ובועט. בראש ובראשונה יצירתו המכוננת של קוג'י שיראישי נורוי (קללה). נורוי הוא סיפור היעלמותו של קובאיאשי מסאפומי, חוקר על-נורמלי שעשה סרט על קללות ושדים לפני שנעלם.

האימה של נורוי נמצאת בזוויות הצילום שלו, שכן הסרט מורכב מצילומים שנועדו לחקות סרט תיעודי חקירתי יפני. בצילומים הרחבים הרבים של הסרט, הצופים ייאלצו לחפש בכל סנטימטר של המסך רמזים, מה שיוביל לרגעים מצמררים של מימוש וגילוי.

עם דמויות מעניינות ונרטיב מתפתל שחוקר פולקלור והיסטוריה תרבותית ייחודיים, נורוי הוא סרט חובה לצפייה בהאלווין הזה.

Occult (2009)

אתם עשויים לחשוב ששני סרטים מאת קוג'י שיראישי ברשימה זו העדפה, וזה נכון. בסרט Found Footage אחר, שיראישי מספר סיפור שונה לחלוטין מנורוי, אוקולט מציג גרסה בדיונית של שיראישי כיוצר קולנוע שיוצר סרט תיעודי על ניצול דקירה המונית שטוען שהוא מדיום לישות אלוהית.

בניגוד לנורוי, שהמיקוד האינטימי יותר היה בהיסטוריה העממית הייחודית של עיירה קטנה, אוקולט שואב השראה רופפת מה-Mythos של HP Lovecraft, שמתורגם לסרט אימה יותר קיומי ומטריד פסיכולוגית. הסרט פחות עוסק בלהפחיד באופן מוחלט ויותר ממוקד בבניית אווירה של אימה ולעורר תחושות עזות של חרדה. Occult הוא הסרט בשבילכם אם אתם מחפשים גישה יותר לא שגרתית וניסיונית לקולנוע אימה.

One Missed Call (2003)

מה העניין עם סרטי אימה ושיחות טלפון? בניגוד לקודמיו, ל-One Missed Call השיחה לא מגיעה מתוך הבית, אלא מהעתיד. השטיק הזה פועל יותר כמכשיר סיפור להסרת דמויות, בעוד שעניין האמיתי של One Missed Call ניתן למצוא בחקירה שהופכת במהירות למוקד הנרטיב.

שיחה אחת שלא נענתה מעסיק את הקהל והופך אותם לחלק מהתעלומה, מתחנן שתיצרו את התיאוריות שלכם לגבי הסיבה שאנשים מתים וכשהתעלומה של שיחות הטלפון נפרשת, אנחנו מבטיחים שהתשובה לא תהיה חשובה. אחרי הכל, כמו בכל חלקי החיים, One Missed Call עוסקת במסע ולא ביעד.

אם אתם מעריצים של סרטים כמו Se7en או סרטי תעודה של True Crime, אז זה יספק את החוקר החובב שבכם.

Kuroneko (1968)

סרט האימה הידוע ביותר של הקולנוען היפני הידוע לשמצה קאנטו שינדו הוא Onibaba (1964). תשומת הלב הזו מרחיקה את הצופים מיצירת המופת הקודרת שלו, קורונקו (חתול שחור), שסתם מתעלמים ממנה. קורונקו, בדומה לאוניבאבה, מתרחש בתקופת המדינות הלוחמות ביפן. ההתחלה היא אכזרית, כשאשתו של חייל וחמותה חיים בבידוד, כאשר קבוצת סמוראים תוקפת אותם באכזריות ושורפת את ביתם עד היסוד איתם בפנים, מה שגורם לשתי הנשים לחזור כרוחות רפאים המחפשות נקמה.

בניגוד לאוניבאבה, קורונקו מבוסס לחלוטין על העל טבעי. אלמנטים של תיאטרון קאבוקי ו-noh, כמו שימוש בזרקורים וערפל בסצנות, משפרים את המוזרות של כל תפאורה. קורונקו מציע נרטיב מורכב המנצל את היחסים בין דמויות חיות ומתות, שבקושי רואים בסרטי רפאים. כתיבתו אף פעם לא מרגישה מטופשת ומספרת סיפור מיוחד במינו שעדיין מחזיק מעמד היום.

אם אתם רוצים פיצוץ מהעבר בליל כל הקדושים הזה, תפספסו אם לא תיתנו לקורונקו הזדמנות.

Cure (1997)

תרופה מאת קיושי קורוסאווה הוא סרט אימה ניאו-נואר. זה אומר שאתם צריכים לצפות לאווירה מתוחה אך מעוצבת להפליא המתרחשת בעיקר בעולם חסר תקווה. הוא מספר את סיפורו של קייצ'י טאקאבה, בלש, החוקר פריחה של רציחות שלכולם יש גבר יחיד במשותף. לאורך הדרך, הסרט בוחן את המיסטיקה ואת האופן שבו החברה מתייחסת למי שמצבם לא טוב נפשית. נושאים אלה שומרים על הנרטיב מבוסס על ריאליזם ומספקים לסרט מציאות ייחודית בין סרטי אימה וניאו-נואר כאחד.

הדמויות מעוררת אהדה, במיוחד בהקשר של תרבות עבודת יתר, מה שהופך את המאבקים שלהן לסימפטיים, שכן היא הופכת את הסבל הבלתי נמנע שלהן למשפיע על קהל אוהד. זה מרשים עוד יותר בהתחשב בכך שהמוסיקה והתאורה יוצרות אווירה של פסימיות מתמשכת. בסך הכל, הסיפור המבריק של קיור ישאיר טעם מר בפה שלכם, אבל זה טעם שלא תצטערו עליו.

אז הנה, חמישה סרטי אימה יפניים שכדאי לראות בליל כל הקדושים הזה והאלה. שניים בסגנון Found Footage, אחד קלאסי שחור-לבן והאחרים הם תעלומות מרגשות.

מסע אחר קורוסאווה

אקירה קורוסאווה נחשב לבעל החזון הגדול ביותר בקולנוע היפני. הוא יכול ליצור הכל, משדות קרב עתיקים ועד נופים סוריאליסטיים דרך העדשה שלו. למעריצים, ביקור במקומות אלו ביפן והשוואתם לגרסה שהופיעה בסרט מאפשרים לקבל טעימה קטנה מהחזון הטרנספורמטיבי הייחודי של קורוסאווה.

בעוד שהבמאי לא היה מעל השימוש בסטים כדי להשיג את חזונו, ניתן למצוא מיקומים אמיתיים מהסרטים של קורוסאווה ברחבי יפן. לדוגמה, ישנו מקדש נינוקה בגוטמבה, שיזואוקה, וחוף ג'וגסאקי של חצי האי איזו המוצג בשבעת הסמוראים והשער האיקוני במקדש קומיוג'י מרשומון .

אז כדי לתת כבוד לאחד מיוצרי הקולנוע הגדולים של זמננו, כאן תוכלו למצוא כמה מהסטים הבלתי נשכחים ביותר של אקירה קורוסאווה בחיים האמיתיים.

גוטמבה והיער הארור

בשנות ה-50, קורוסאווה רכב על הצלחתו של סרטו שבעת הסמוראים, שהיה הסרט הרווחי ביותר של 1954 ביפן. כשהוא מחוזק מהצלחתו, הוא התחיל לעבוד על אחד מסרטיו השאפתניים ביותר, כס הדם.

חלק גדול מהסרט צולם בגוטמבה, מיקום מועדף על קורוסאווה, וכזה שמופיע בכמה מסרטיו. העיר יושבת למרגלות ציון הדרך המפורסם ביותר של יפן, הר פוג'י. עם זאת, ההר הגדול כמעט בלתי ניתן לזיהוי בכס הדם, אלא רק משמש כרקע לאווירה הערפילית של הסרט.

Throne of Blood הוא שחזור של הבמאי על מקבת', מלא בהתרחשויות רפאים בחלק העמוק והאפל ביותר של היער. קורוסאווה דרש מיקום מבשר רעות לא פחות. היער שהופיע בסרט היה יער אאוקיגהארה הידוע לשמצה בימאנאשי. היערות ידועים בתור "ים העצים" והמוניטין המצער שלהם של מקוללים מגנט למקרי מוות בהתאבדות.

המבצר הנסתר האמיתי

לאחר הצלחתו של כס הדם, קורוסאווה עשה את האפוס שלו, המבצר הנסתר. כאן הוא ממשיך את המגמה של עימותים עצומים בין חמולות סמוראים על פני שטחים פתוחים לרווחה עם תנועות מצלמה סוחפות על פני נופים דלילים ופתוחים.

כשצופים במבצר הנסתר, אפשר מיד לזהות את עמק הוראי של מחוז היוגו (כמובן רק מי שמכיר). הנוף שלו משתרע ככל שהעין יכולה לראות. הסרט מתאר את העמק באווירה של ריקנות – מתאים באופן מושלם לקרבות העקובים מדם שקורוסאווה רצה להציג.

המצודה ששימשה בסרט על ראש הר קושו הייתה טירה אמיתית – טירת אקיזוקי. פעם מקום מושבו של שבט אקיזוקי העוצמתי ששלט באזור פוקואוקה, הטירה הייתה בחורבות הרבה לפני שהמבצר הנסתר צולם שם. אף על פי כן, קורוסאווה היה מאסטר בלגרום לדברים להיראות גדולים ומרהיבים יותר מהחיים האמיתיים. המבנים המעטים שנותרו בטירה, כמו קירות האבן והשערים שלה, שימשו להשפעה רבה לאורך הסרט.

הטירות של קגמושה

לקראת סוף חייו, קורוסאווה הפך אובססיבי לאווירה ולאותנטיות. עם כוחו בתעשיית הקולנוע והמוניטין הפנימי שלו, הוא החל לצלם באמצעות כמה מהבניינים החשובים ביותר של יפן. Kagemusha האפי שלו כולל את הטירות האהובות של קנסאי, עם טירת Himeji בהיוגו וטירת Iga Ueno הפנטסטית בMie המופיעות בסרט.

טירה מפורסמת נוספת בה נעשה שימוש היא טירת Kumamoto במחוז קוממוטו. טירת קוממוטו נבנתה זמן קצר לאחר הקרב ההיסטורי של סקיגהארה בסוף תקופת סנגוקו (1467-1615), מה שהוביל לאיל המלחמה אייאסו להפוך לשוגון על פני יפן המאוחדת.

עם היסטוריה כה עקובת מדם בחיים האמיתיים, הטירה מרגישה כמעט מרושעת – והיא דמות בפני עצמה בקגמושה.

החלומות של קורוסאווה

פחות משמונה שנים לפני מותו, קורוסאווה יצר את אחד מהסרטים היותר ניסיוניים שלו, Dreams. אז, כראוי, הוא היה צריך מיקום שנראה סוריאליסטי. בסופו של דבר, הוא בחר בגבעת Marchen of Ozara, באי הצפוני של יפן, הוקאידו – שדה חיטה פשוט אך מדהים שנשתל על רקע עצי לגש ושמים כחולים וחלומיים.

סוריאליזם דומה ניתן לראות בחוות Daio Wasabi במחוז Nagano. השדות המתגלגלים של מבנים ירוקים ומבנים דמויי זנב פיות עם גלגלי מים החיוניים לחלומו האחרון של הסרט.

החדר והקבר של קורוסאווה

כיום, המבקרים בריוקאן Ishihara (פונדק) יכולים לשהות באותו חדר שבו קורוסאווה עשה סיעורי מוחות על סרטיו הבאים. החדר האהוב עליו פונה לגן הפונדק והוא נקרא "חדר קורוסאווה". אתם יכולים אפילו לזהות את נעלי הבית החתומות של הבמאי יושבות מתחת למדרגות של הריוקאן.

למרות תרומתו האדירה לקולנוע, לקורוסאווה יש קבר צנוע שפשוט חקוק עליו שם משפחתו. מעריצים המבקרים בקברו משאירים לעתים קרובות פרחים, מטבעות או מתנות אחרות כדי לכבד אותו.

לוקיישנים אלו נותנים לנו מושג על הגאונות של קורוסאווה וכיצד הוא הפך אותם ליצירות אמנות, וזו זכות לבקר בהם אם ניתנת ההזדמנות. לרוע המזל, למרות שתמיד נוכל לחגוג אותו באמצעות סרטיו, אין מוזיאון קורוסאווה רשמי ביפן. לפיכך, באחריות האוהדים לשמור על זכרו חי.

*התמונות בבלוג מרחבי הרשת